Vocabulario del diseño gráfico

En el mundo de las Artes Gráficas, como en otras profesiones especializadas, existe un vocabulario propio y muy extenso de terminaciones técnicas, que para las personas ajenas a la profesión y para muchos aprendices del diseño gráfico, pueden llegar a ser desconcertantes.

Como se puede observar más abajo, son muchos los tecnicismos que se suelen utilizar. A continuación indicaremos algunos de los términos que consideramos más importantes y que se utilizan con mayor asiduidad en el día a día de cualquier diseñador gráfico:

Acabados: Tratamiento superficial, posterior a la impresión, que dota a la pieza impresa de mayor resistencia física y química, al tiempo que optimiza su presentación en términos de brillo y calidad (Andigraf, 1994).

Alineación: Organización espacial que tiene como referencia a la línea. En tipografía puede ser izquierda, derecha o centrada.

Anverso: Blanco o cara del papel que se imprime en primer lugar. También puede ser el firme de una hoja impresa o manuscrita.

Apaisado: Página que está orientada de forma que el borde más largo es el horizontal. Alternativa horizontal de un formato rectangular (Andigraf, 1994).

Arte Final (AAF): Es el material o diseño completamente preparado con todos los ajustes necesarios y adecuado a la técnica de reproducción o impresión que se requiera.

Ascendentes y descendentes: Los trazos verticales o en diagonal de la letra, que se sitúa por encima o por debajo de la altura x, como sucede en las letras d, k, y.

Boceto: Dibujo inicial que se usa para trabajar sobre una idea y exponerla. Trazo o dibujo a mano de la idea de una pieza gráfica, anterior al arte final, con las características claras para su aprobación por parte del cliente (De la Piedra). Dibujo preliminar de cualquier expresión artística, sea pictórica, gráfica o volumétrica (Consuegra, 1976).

Brainstorming: Expresión inglesa que se puede traducir como ‘tormenta de ideas’. Es un método de investigación, mediante la reunión de un pequeño grupo de personas, a las que se les reúne para hallar ideas y soluciones nuevas.

Briefing: Conjunto de datos sobre la empresa, sus objetivos, estrategia… que sirven de base al diseñador gráfico para plantear la comunicación corporativa. Término inglés que engloba las instrucciones que el cliente da a su proveedor para que de acuerdo con ellas desarrolle la campaña de Marketing Directo desde la idea global hasta el envío del mailing.

Capitular: Letra inicial de un bloque de texto con un mayor tamaño que el resto de las letras de ese texto. Letra mayúscula inicial, ampliada, que encabeza una columna o pa´gin de texto (Cotton, 1994).

CMYK: Siglas en inglés de los colores cían, magenta, amarillo y negro, que son las cuatro tintas utilizadas en el proceso de impresión por cuatricromía. La combinación de estos colores en diferentes proporciones puede dar como resultado todos los colores y matices.

Cuatricromía: Proceso de reproducción a todo color, por separación de imagen en tres colores (cían, magenta y amarillo) más el negro. Cada uno de estos colores se coloca en una plancha separada que al imprimir sobre las otras reproduce el efecto de todos los colores del original. Proceso utilizado para realizar impresiones litográficas, serigrafías o grabados, que imprime las imágenes como una serie de cuatro componentes de colores separados. Los cuatro colores so los tres primarios sustantivos (cían, magenta y amarillo, más el negro) (Cotton, 1994).

cuatricromía CMYK

Eslogan: Término de origen inglés utilizado para recordar una marca o producto, por medio de una frase de fácil memorización, en los mensajes publicitarios.

Filete: Línea de grueso variable usada para separar y destacar texto en la página (Cotton, 1994).

Fotolito: Procedimineto fotográfico para realizar la selección de colores de un original, separando los colores en negativos para el proceso de impresión (De la Piedra). Película de negro o de alguno de los colores de cuatricromía lista para ser transferida a la plancha (Cotton, 1994).

Freelance: Modalidad de trabajo a destajo, realizado fuera de tiempo, ejecutado por cualquier profesional de la publicidad a un cliente o agencia (De la Piedra).

Fuente: Juego completo de caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo. Surtido completo de tipos del mismo tamaño o estilo de letras tipográficas (De la Piedra). Todos los caracteres alfanuméricos y signos de puntuación pertenecientes a una familia de tipos específica (Cotton, 1994).

Gramaje: Densidad del papel expresada en gr/m2. Medición estándar del peso del papel: gramos por metro cuadrado (Cotton, 1994).

Hoja de respeto o cortesía:  Es la hoja en blanco que se colocan al principio y al final del libro. Según la categoría de la edición se colocarán más o menos (hasta 4) y tantas al principio como al final (wikipedia).

Interlineado: Espacio en blanco entre líneas o renglones de un texto. Espacio en blanco entre los renglones que favorece la legibilidad del teso (Andigraf, 1994).

Justificar: Componer el texto en forma de bloque, de modo que todas las líneas tengan la misma longitud, sin dejar espacios a la izquierda ni a la derecha. Acción de colocar espacios en blanco entre palabras de manera que todas las líneas de una columna tengan la misma longitud. Separación de espacios para obtener una medida igual en todos los renglones (De la Piedra). Componer los textos de tal manera que todos los renglones tengan dimensiones uniformes, conformando columnas sólidas (Andigraf, 1994).

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura x.

Lomo: Parte por la que están encuadernadas las hojas de un libro, pegado, cosido o grapado. Parte lateral del libro o publicación que afianza la unidad de las páginas o de los cuadernillos (Andigraf, 1994).

Merchandising: Vocablo inglés que designa la parte del marketing que tiene como fin lograr que el producto aparezca en el mercado en las mejores condiciones posibles; así como obtener el mayor nivel de ventas en el menor tiempo posible. Esta actividad se ocupa del diseño del producto, empaquetado, publicidad, distribución, promoción de ventas, servicio al cliente, fijación de precios, asesoría al comerciante y al consumidor.

Offset: Técnica de impresión por medio de una plancha de zinc o aluminio que transmite la imagen a un cilindro de caucho y éste al papel. Ideal para tiradas largas, de buena calidad y con la cantidad de tintas deseadas (De la Piedra). Sistema de impresión planográfico indirecto en el que la tinta se transfiere inicialmente de la plancha de impresión a una mantilla de caucho y sólo posteriormente se transmite al sustrato (Andigraf, 1994).

Packaging: Anglicismo sinónimo de ‘embalajes’ o ‘paquetería’ usado en entornos de las artes gráficas para referirse al diseño y producción de dichas piezas gráficas.

Palo seco: Una tipo sin serifas. ‘Sans Serif’ (Cotton, 1994).

Sangre: Las ilustraciones que llegan hasta el borde de la página y no dejan márgenes de denominan ‘a sangre’. Sangrado es el espacio agregado en una foto, dibujo, diseño o fotografía, de su tamaño final, para que al ser guillotinado quede completo en la pieza gráfica terminada. Las áreas sangradas rebasan el tamaño final entre 3 y 5 mm. y se indica con las guías o marcas de corte, o troquel ( De la Piedra). Espacio agregado al tamaño inicial de un fondo, diseño o fotografía, para que una vez impreso, al refilar, su reproducción ocupe el borde del sustrato sin dejar espacio o margen alguno (Andigraf, 1994).

Troquel: Montaje de láminas de acero sobre un soporte de madera que produce cortes al ser presionado contra el sustrato, recortando o perfilando para su desprendimiento posterior figuras o formas previamente diseñadas (Andigraf, 1994).

Viuda: Línea corta de una o dos palabras que queda colgando de un párrafo o encabezado de columna (Cotton, 1994).

Esto es sólo una muestra representativa de un lenguaje mucho más extenso, común a profesionales de las artes gráficas en general y del diseño gráfico en particular.

Photoshop y el retoque fotográfico

Aún recuerdo la primera vez que abrí Photoshop. Era en su versión 5.0. a finales de los años 90. Enseguida supe que se abría ante mi una herramienta excepcional, sólo me hizo falta indagar en él un rato y aplicar unos cuántos filtros sobre una imagen para descubrir el magnetismo de este programa. Para un enamorado del dibujo y la fotografía como yo Photoshop era la herramienta adecuada con la que combinar ambas cosas, me hacía sentir como un mago porque me permitía transformar la realidad con ‘trucos’ y efectos hasta convertirla en algo totalmente nuevo y sorprendente. Una de mis primeras andanzas consistió en el retoque fotográfico de varias fotos familiares que estaban muy deterioradas hasta recuperar casi por completo su aspecto original. Y cuánto más practicaba, más me gustaba.

Adobe Photoshop es el programa de edición y retoque fotográfico por excelencia. Su versatilidad hace que sea una herramienta imprescindible en el ámbito de la publicidad, la fotografía y el arte digital. Su funcionamiento basado en un sistema de superposición de capas permite ir incluyendo elementos de una manera “relativamente sencilla” y combinarlos o fusionarlos con multitud de potentes efectos, de elementos tipográficos e ilustraciones vectorizadas. Las imágenes que dan como resultado pueden ser de una magnífica calidad, y además nos permite trabajar en la mayoría de formatos de imágenes existentes.

Nunca imaginaron los hermanos Knoll la importancia que llegaría a tener el programa que allá por 1987 empezaban a desarrollar. Gracias a la evolución tecnológica del momento, el mundo de la imagen digital comenzó a dar sus primeros pasos. Un año más tarde de su creación, la firma Adobe decidió comprarles la licencia y al año siguiente se comenzó a distribuir Photoshop 1.0. adaptado únicamente para entorno Macintosh.

Photshop 1.0.7.

Hoy en día Photoshop es una herramienta que ha trascendido el mundo del diseñador gráfico profesional y la publicidad para ser usado por fotógrafos de todos los rincones del planeta y usuarios a nivel amateur. Pero en los últimos años esta herramienta se ha visto envuelta en la polémica por el abuso que publicaciones -sobre todo dentro del mundo de la moda- han cometido con algunas imágenes de modelos y/o productos.

retoque_fotografico

En ocasiones, se ha pasado de retocar la luz ambiente o de disimular alguna mancha de la piel a cambiar totalmente la expresión de la cara o a moldear la figura hasta la extrema delgadez.

Sin embargo, el retoque fotográfico y trucaje de imágenes no es algo que empezase a suceder con la aparición de las nuevas tecnologías. Georges Méliès -creador de los primeros efectos especiales en el cine- coloreaba los fotogramas de sus películas a mano. También la fotografía se utilizó como un arma eficaz de propaganda en los tiempos de guerra, y no se dudaba en modificar todos aquellos detalles que resultasen propicios a los propios intereses. Un ejemplo de ello es una fotografía de 1942 en la que aparece Mussolini a caballo en una pose triunfal, en donde previamente se había hecho desaparecer al hombre que estaba sujetando las riendas de su corcel. Otro ejemplo es una instantánea tomada en 1940 en uno de los encuentros que mantuvieron Franco y Hitler; en este caso se cambió el rostro de Franco en el que salía con los ojos cerrados por otro en el que aparece con una expresión más distendida. De esta manera la agencia EFE a través de este montaje fotográfico quiso transmitir al pueblo español una imagen de normalidad, sin la tensión de la fotografía original.

retoques fotograficos

La polémica sobre el excesivo retoque de imágenes y uso de Photoshop está servida, pero creo que es más bien una cuestión de responsabilidad de quién, para qué y cómo se utiliza.